25.08.2020

История в квадрате : о режиссёре Константине Баранове

В рубрике #историявквадрате мы вспомнили спектакли лишь нескольких режиссеров, которые были замечательными профессионалами и оставили в истории театра значительный след и добрую память. Среди них Лев Вайнштейн и Феликс Берман. А их появлением в нашем театре мы обязаны Константину Юрьевичу Баранову. В 1972 году он принял театр в качестве главного режиссера и руководил им до 1977 года. С 1995 по 2006 им было осуществлено еще несколько постановок в качестве приглашенного режиссера. Старшее поколение помнит театр того периода, ну а сегодняшний зритель, который не видел спектакли 70-х, наверняка вспомнит "лидера проката" начала 2000-х — "№13", поставленный Константином Юрьевичем в 2003 году.
В то время в штате театра, как правило, был главный режиссер и 1-2 "очередных". Закончив ГИТИС (мастер курса — великий Юрий Завадский), Баранов 4 года проработал в Краснодарском театре драмы очередным режиссером. Спектакль "Слуга двух господ" по пьесе К.Гольдони был приглашен в Москву. Он был записан и впоследствии не раз показан по центральному телевидению. "Слуга" вошел в фонд лучших спектаклей страны, а молодого режиссера пригласили на стажировку на Высших режиссерских курсах. А после курсов ему предложили возглавить театр. Даже предоставили возможность выбрать из двух театров: Белгородский и Ивановский. Прибыв к нам, Баранов поехал с труппой на гастроли, чтобы познакомиться с творчеством коллектива.
В этот период в театре было крепкое старшее и среднее поколение актеров, а вот молодежи было мало. И это в студенческом городе, в котором только вузов было 7! Заполняемость зала была небольшая, да и репертуар требовал коренного пересмотра. Константин Баранов взял курс на омоложение труппы и создание молодежного репертуара.





"ТАК КОСТЯ СТАЛ ДЛЯ НАС КОНСТАНТИНОМ ЮРЬЕВИЧЕМ"

В первые два сезона под руководством главного режиссёра Константина Баранова (Полихрониадиса) свет рампы увидели спектакли "Собака на сене" Лопе де Вега, «Лошадь Пржевальского» М.Шатрова, "Возможны варианты" В.Азерникова, "С любимыми не расставайтесь"А.Володина, "Попытка - не пытка" А.Кузнецова. Молодой и энергичный режиссер собрал звездную труппу. На постановки приглашал замечательных режиссеров и художников. «Прощание в июне» А.Вампилова (реж. Лев Вайнштейн, поставил 7 спектаклей в Иванове), «Затюканный апостол» А.Макаенка (реж. Малек Бугермух, Алжир, - поставил 2 спектакля), "Бал манекенов" Б.Ясенского (реж. Ян Здроевский, Польша), "Муж и жена" М.Рощина (реж. Феликс Берман - в театре поставил 7 спектаклей), "Притворщики"Э. Брагинского и Э.Рязанова (реж.Михаил Морейдо - осуществил в театре 6 постановок). Театр работал с такими художниками, как Сергей Бархин, Татьяна Сельвинская, Александр Великанов. Репертуар был ориентирован на молодежную аудиторию. Театр и публика «разговаривали на одном языке». Он оказался в эпицентре интересов молодежи. В студенческой аудитории тут и там можно было услышать восторженные рассказы о премьерах, о любимых спектаклях. В театр было стыдно не ходить – театральный ажиотаж, наверное, сродни был популярности «Современника». А кумирами становились не только мастера сцены Лев Раскатов и Иосиф Пругер, но и их молодые талантливые коллеги – Николай Максимов, Николай Горохов, Михаил Асафов, Галина Ляпина, Влад Жуковский, Владимир Городничев, Татьяна Гаркуша, Людмила Исакова и Михаил Кашаев...

Из воспоминаний Людмилы Исаковой:
"Мы с Костей были знакомы со студенчества, учились на параллельных курсах: я на актерском, а он, соответственно, - на режиссерском. Спустя несколько лет, когда мы с Мишей [Кашаевым] собирались уезжать из Волгограда, в перерыве между гастролями я отправилась в Министерство культуры, где проходила режиссерская конференция. Мы искали новый театр. От кого-то я услышала, что Баранов принимает Ивановский театр. Про Иваново мы не думали, но именно в стенах Министерства, в коридоре я столкнулась с Барановым. Диалог был непосредственным и забавным:
- Привет, Лёля.
- Привет, Костя. Я слышала, что ты принимаешь театр и тебе нужны молодые талантливые актеры. Я тут.
Он расспросил меня, как я и что, чем занимается муж. И всё, я уехала в Казань, где гастролировал Волгоградский театр. Вдруг приходит телеграмма - приглашение на телефонные переговоры. Звонил Костя.
- Лёля, здравствуй. Это Константин Юрьевич.
- Да, я слушаю вас, Константин Юрьевич! (смеется).
- Лёля, какой у тебя муж?
- Мне нравится, нормальный.
- Он красивый?
- Красивый, высокий, как вы.
- Лёля, у меня беда, заболел актер, который играет Теодоро, Миша может? (готовилась премьера спектакля "Собака на сене").
Гастроли у нас заканчивались, мы взяли пьесу, начали работу над ней. Через несколько дней в Казань приехал директор ивановского театра Дышук! И сказал, что ничего не имеет против, чтобы пара Исакова-Кашаев была в Ивановском театре. Премьера "Собаки на сене " была на гастролях в Муроме, куда Миша уехал сразу из Казани, а я уже чуть позже. Кстати, потом я играла Марселу в этом спектакле. Вот так мы и попали в Иваново.
Целый год мы жили в гостинице "Иваново". Здесь же жили Баранов с супругой, Гаркуша, Максимов, вся молодежь. Это было счастливое время. А через год мы все получили квартиры.
Так Костя стал для нас Константином Юрьевичем. Кстати, он был на нашей свадьбе свидетелем. В ЗАГС он приехал первым и еще успел меня построить: "Лёля, вы как всегда опаздываете!" Хотя я никогда не опаздывала. было 15 марта, тепло - я в туфельках бежала с репетиции. Расписывались мы внизу в подвале, марш Мендельсона несколько раз заедало на старом магнитофончике. Но было весело. Вечером в гостинице мы отмечали нашу свадьбу. Баранов не принял участие в нашем застолье. Его номер был над нами. И вдруг на веревочке он к нам спускает палку копченой колбасы! А лампа - его подарок на свадьбу, с очень красивым абажуром, - до сих пор жива и очень дорога нам с Мишей".


"Собака на сене" Теодоро - М.Кашаев,Тристан - И.Криворучко, Марсела - Г.Ляпина


Программка спектакля "Собака на сене"


К 1975 году труппа была окончательно сформирована. Среди профессиональной молодежи одна Нина Кутьина была принята в труппу прямо со школьной скамьи. Поступить в театр ей помог случай. В спектакле "Затюканный апостол" подростков играли Николай Максимов и Лариса Лилик. На спектакль невозможно было достать билеты. Лилик уходит в декрет, – что делать? Актрисы такого плана нет. И тут Лев Викторович Раскатов, который вел театральный кружок, говорит Баранову: "У меня есть девочка во Дворце Пионеров. Посмотрите на нее." Конечно, Константин Юрьевич отнесся к этому предложению скептически: «Что же я буду с ней делать?" - но всё же просмотр состоялся. Нина была ни жива, ни мертва от страха. Артисты поддержали Льва Викторовича и ее, помогали с вводом на роль. И это оказалось здорово! Ее одаренность, врожденное сценическое обаяние, необыкновенное желание работать и труд победили. По словам актеров, она излучала на сцене свет и добро. Ее называли "наше солнышко".
Константин Баранов не любил самодеятельности в театре, но тут и он сдался. И еще долгое время Нина Кутьина занимала достойное место в труппе на правах уже профессиональной артистки - потом она закончит ГИТИС - у Баранова и не могло быть иначе. Он наладил жесткую дисциплину в театре. Субординация соблюдалась во всем. В труппе были актеры всех планов и возрастов. Можно было очень гибко выстраивать репертуар. До прихода Баранова творческая жизнь театра ориентировалась на старшее поколение, на сцене преобладала классика. Теперь появилась возможность создавать молодежный репертуар и оснащать театр спектаклями по современным пьесам. Главный режиссер не оставил без внимания "стариков" (многим из них было чуть больше 50-ти), он разговаривал с ними, очень ценил их, и они поняли его. Константин Юрьевич и сейчас с благодарностью вспоминает Льва Раскатова, Сергея Князева, Иосифа Пругера, Веру Краснослободскую, Елену Буниковскую, Ирму Серову. Это была настоящая творческая интеллигенция, не допускавшая интриг и склок. Потому и молодые актеры, теперь уже сами "старики", вспоминают их с большой любовью, нежностью и теплотой.

В театре был постоянный аншлаг. Баранов не останавливался на достигнутом. Именно он ввел постоянное общение со зрителями посредством творческих встреч и конференций с обсуждением спектаклей. Первым зрителем всех премьер непременно было студенчество ИвГУ. На спектакли стало ходить руководство области и города.


К. Ю. Баранов на зрительской конференции

В 70-е театр работал в здании на проспекте Фридриха Энгельса. Оно больше было похоже на клуб. И тогда Константин Баранов вместе с Робертом Саакяном (и руководство их поддержало) провели колоссальную работу, чтобы этот клуб превратить в театр. Современный вид приобрели интерьеры зала и фойе, была заказана мебель, в зале вместо раскладных деревянных кресел к новому сезону уже стояли новые – мягкие. И всё это делалось быстро! И буквально в ночь перед премьерой "Лошади Пржевальского" все молодые актеры и службы устанавливали кресла, а перед первым звонком еще привинчивали к креслам последние номера.

Город Иваново стал театральным городом. И в этом была огромная заслуга Константина Юрьевича Баранова.


Статья "ЧТО СКАЖЕТ ЗРИТЕЛЬ?" из газеты "Ленинец" за 16 октября 1976 г.